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川剧出川：一场跨越四城的戏曲之约
中新网成都4月10日电(单鹏)114人的庞大队伍，12场精心打磨的演出，4座城市辗转奔波……10日晚，成都市川剧研究院《花自飘零水自流》在上海天蟾逸夫舞台上演，开启了为期22天的沪浙巡演。 这是该院首次携两台大戏赴四城连演，也是川剧走出巴蜀、对话长三角的一次深情亮相。 “精打细算”的远行 川剧出川，历来不易。 作为一门综合性极强的艺术，川剧的演出离不开演员、乐队、舞美、后勤等各个部门的紧密配合，出行队伍庞大，人力、物力、财力的投入同样巨大。 成都市川剧研究院常务副院长陈巧茹近日在成都接受采访时表示，此次巡演尽管有国家艺术基金的支持，但经费依然紧张，团队不得不精打细算、厉行节约：取消贵妃省亲场景中成本高昂的道具，将高台设计优化为可灵活移动的样式，降低运输成本；调整演出安排，每个城市《花自飘零水自流》演两场、《红楼之凤》演一场，勉强平衡预算。 不过困难再多，也挡不住川剧人出川的决心与脚步。 川剧与江浙沪戏曲有着深厚的交流渊源：20世纪70年代，剧作家徐棻创作的《红楼之凤》前身《王熙凤》就曾赴江浙一带演出，收获好评无数；2002年，陈巧茹在上海演出“巴山鬼才”魏明伦取材于《四川好人》重新创作的《好女人·坏女人》；2015年，成都市川剧研究院携《尘埃落定》等四部大戏赴上海展演，进一步扩大了川剧影响力。 江浙沪地区是戏曲文化重镇，越剧、绍剧、甬剧等剧种扎根于此，当地观众懂戏、爱戏，对各类戏曲艺术有着极高的包容度和鉴赏力，愿意接纳不同地域的戏曲特色。 川剧自身的独特魅力极具吸引力。 它融合昆、高、胡、弹、灯等多种声腔，文学性极强，表演接地气、语言诙谐幽默，与江浙沪戏曲的唯美风格形成互补。 这种差异化表达，让川剧拥有了受众基础。 川剧出川，不仅是展示魅力，更是一次学习交流、取长补短的过程。 长期以来，川剧服饰常被外界诟病“土气”“不够精致”，此次巡演的两部剧目，团队特意聘请两位浙江舞美设计师负责服饰设计，采用江浙地区精湛的金绣工艺，在保留川剧服饰特色的基础上，追求“简约而不简单”的审美，力求改变外界刻板印象。 “时间只记住精品” 此次巡演的两台核心剧目，皆出自93岁高龄的徐棻之手，承载着这位老艺术家对川剧的赤诚与坚守。 《花自飘零水自流》脱胎于传统川剧《庆云宫》，以细腻笔触聚焦宫廷女性群像，在传统底蕴中挖掘人性深度；《红楼之凤》则是徐棻六十余载创作生涯的收官之作，该剧跳出《红楼梦》传统叙事框架，以王熙凤与尤二姐的命运纠葛为切入点，借个体沉浮映照贾府兴衰。
